‘Moonage Daydream’: El documental de Brett Morgen sobre David Bowie es un regalo de sonido y visión

El primer documental autorizado por el patrimonio de Bowie es un viaje en cohete por una de las carreras más icónicas del mundo.

POR, MAGGIE BOCCELLA, PUBLICADO EL 13 DE SEPTIEMBRE DE 2022 para www.collider.com

¿Cuál es su primer recuerdo de David Bowie? ¿Es de Ziggy Stardust, la estrella de rock extraterrestre de pelo liso y leotardos de más allá de las estrellas? ¿O de Jareth, el amenazante pero casi inofensivo Rey Duende del Laberinto de Jim Henson? Tal vez sea simplemente de un hombre con el pelo naranja brillante y un abrigo de la Union Jack, o de un hombre mayor de pelo largo que canta con el corazón en una sudadera en VH1. Las posibilidades son infinitas, ya que la identidad de la superestrella nacida en Brixton se ha transformado en innumerables ocasiones a lo largo de sus cincuenta años de carrera.

El hombre detrás de Halloween Jack y el Thin White Duke es quizás una de las figuras más examinadas y más comentadas de la historia de la música debido a estos cambios, y nunca se queda quieto lo suficiente como para que nadie lo descubra realmente. Pero nadie ha tenido un acceso tan completo y total a su dilatada carrera como Brett Morgen, director del nuevo documental, Moonage Daydream. Esta nueva película, la primera autorizada por el patrimonio de Bowie, cambia lo que significa crear un documental sobre el rock and roll, haciendo exactamente lo que el Hombre de las Estrellas hacía mejor: desechando el libro de reglas y operando en sus propios términos sensuales, brillantes y sin restricciones.

Es difícil entender quién era David Bowie, o cómo definir su carrera e influencia en algo menos que un monólogo shakesperiano, y Morgen parece entenderlo. Llamar a Moonage Daydream un documental en el sentido tradicional sería casi un insulto a lo que se ha creado: una odisea espacial literal, si se quiere ser cursi. La película no es sólo una combinación de imágenes de archivo del músico, ni se molesta en escuchar las aportaciones de quienes trabajaron con él o siguieron su carrera en vida. Se mezclan imágenes y fotos de la estrella con trozos dispares de todo lo que se pueda imaginar, desde extraños documentales hasta clips de Nosferatu y Metrópolis, una amalgama de influencias e inspiraciones que capta el tipo de caos que Bowie trató de abrazar en vida.

Esta es una película que no decae una vez que se pone en marcha. Tanto si estás familiarizado con Bowie como si no, serás arrastrado como latas de sopa atadas a la parte trasera de un tren bala una vez que sale de la estación, con el cohete lanzándose hacia las estrellas desde el minuto uno. Supone que no sabes nada y todo sobre Bowie al mismo tiempo, que es exactamente donde debe estar. Ya se ha hablado bastante de su éxito en las listas de éxitos o de los detalles de su carrera cinematográfica, y los fans saben que una vez que te enamoras de él, nada de eso es realmente importante. Morgen consigue encontrar el núcleo de ese punto real, que es explorar la creatividad detrás de la obra de Bowie, cómo se construyó a sí mismo a través de su arte, con sus propias palabras.

Oír a Bowie “narrar” la película en persona es reconfortante, como escuchar a tu abuelo del rock and roll contándote historias de los buenos tiempos. Moonage te conmociona con el fuerte estéreo de su canción principal antes de tranquilizarte con viejos audios del cantante hablando de su proceso, examinando lo maleable que era realmente su enfoque de la escritura. ¿Cómo influyó lo que hacía con Ziggy Stardust en lo que haría después con Station to Station o Outside, se pregunta el documental, y qué le influyó para crear de esa manera? La respuesta cambia innumerables veces, unida a la música que hizo que Bowie fuera tan querido por millones de personas en todo el mundo.

Morgen indaga en los archivos que le proporcionó el patrimonio del músico y saca lo que podría describirse como la lista de reproducción ideal de un superfan de Bowie, llena de grabaciones en directo y nuevas mezclas de temas icónicos que tocan la fibra sensible del mismo modo que un niño tira de la mano de su madre cuando está desesperado por algo que adora. Para quien no tenga la suerte de verlo en vida, Moonage Daydream es lo más parecido a verlo en concierto, sobre todo si la película se vive como debe ser: en IMAX, con los sonidos de su discografía atronando en un sonido envolvente ensordecedor.

Dicho esto, Morgen no trata de poner un punto demasiado fino en ninguno de los trabajos de Bowie, renunciando a discutir la recepción de su música en favor de dejar que el propio hombre tome las riendas, permitiendo al público un acceso íntimo a cómo su percepción del universo (y cómo se tradujo a través de su trabajo) cambió con el tiempo. Evita la trampa de considerar una sola obra como su obra magna -lo que a menudo ocurre con Ziggy Stardust o Heroes, dos álbumes que aparecen con mucha frecuencia en la película- y, en su lugar, ofrece una línea temporal suelta de su carrera, desde el ascenso (y la caída) de Ziggy Stardust hasta aproximadamente el año 2000.

Para abarcar todos los aspectos de la carrera de Bowie, incluidos todos los álbumes o proyectos que produjo en esos treinta y tantos años, Moonage Daydream tendría que haber sido un espectáculo de doce horas, y eso probablemente seguiría dejando fuera algunas partes aquí y allá. Pero lo que se incluye es una esencia destilada de Bowie -no de su carrera, sino del hombre mismo- que se mueve de un lado a otro, cruzando entre años y demostrando que lo lineal nunca se aplicó realmente a la existencia que el Starman hizo para sí mismo. Los años 70 se mezclan con los 90, con los 60 y con los 80, y todo ello enmarcado por clips en blanco y negro del vídeo musical de “Blackstar”, el penúltimo single que Bowie lanzó antes de su muerte.

Pero Morgen no trata de enmarcar la película como un preludio de su fallecimiento, lo que quizá sea la razón por la que Moonage Daydream es un retrato tan eficaz del artista. Cualquiera que lleve el legado de Bowie en el corazón podría decir que se siente como si nunca hubiera muerto realmente, sólo “volvió a su planeta natal”, como dice el chiste. Lo que Morgen ha construido es un homenaje, pero no uno que se interese por lo que Bowie dejó atrás, sino por lo que logró en vida, como alguien que puso el listón para cambiarte a ti mismo para adaptarte a lo que eres en ese momento.

Cuando se le preguntó por el incontable número de personajes por los que pasó a lo largo de su carrera, Bowie dijo una vez: “No hago cambios para confundir a nadie. Simplemente estoy buscando. Eso es lo que me hace cambiar. Sólo me busco a mí mismo”. Moonage Daydream es una representación visual de esa búsqueda, o lo más cerca que se puede estar de representar el funcionamiento interno del mejor artista del mundo. Es excesivo a la enésima potencia, una especie de cromoestesia con la guitarra de Mick Ronson y el bajo de Gail Ann Dorsey.

El mérito de Morgan es que el material que ha elegido, escogido entre miles de horas de material, es el que suele quedar enterrado bajo montones de rayos azules y rojos, pero es igual de representativo de la existencia de Bowie como camaleón musical. El público puede ver fragmentos de la gira de la Araña de Cristal de 1987 y cortes rimbombantes de actuaciones de la época de los terrícolas, junto con imágenes de entrevistas y fragmentos del puñado de películas en las que apareció a lo largo de los años. Una de las líneas maestras de la película es una buena cantidad de imágenes de la época de Bowie, Serious Moonlight, extraídas de una película realizada cuando la estrella viajaba por Asia, no de sus conciertos, sino de su tiempo explorando la zona, buscando, buscando, buscando algo que no tiene nombre pero que se siente en cada nota musical.

Si tienes algún tipo de apego emocional a Bowie, seguro que habrá momentos en los que esta película te hará llorar. La mía fue a mitad de camino, cuando algo en las imágenes en directo de su interpretación de “Let’s Dance” me llevó al límite y sollocé incontroladamente durante toda la película. Tal vez fuera la energía que desprendía, la sensación de que era la oportunidad más cercana que tenía de ver a David en concierto, o tal vez fueran los recuerdos: todas las veces que bailé con ese álbum en mi habitación, o que canté a gritos la letra en mi coche mientras la alegría inundaba mis venas a medida que avanzaban a toda velocidad por la autopista.

El cariño y la adoración que Morgen siente por la obra de Bowie como artista es palpable; lo digo de la manera más cariñosa posible cuando digo que Moonage parece un fanedit de dos horas hecho para TikTok. Expresar las emociones exactas con palabras es casi imposible, pero esta película, en toda su gloria ruidosa, desordenada y maximalista, se parece a lo que se siente al amar a David Bowie: llorar cuando aparece en la radio, sentir que se te aprieta el pecho por lo mucho que su obra ha afectado a tu vida. Es el amor personificado, una obra maestra de un director tan dedicado a la memoria de Bowie como cualquier fan. Tiene el corazón del fan de toda la vida, pero también del chico de quince años que acaba de descubrirlo por primera vez, la alegría y la adoración que viene con la explosión de “Modern Love” en los altavoces de un teléfono diminuto de Spotify.

Para alguien de mi edad, David Bowie forma parte del marco cultural de nuestra generación como el pan de molde o los teléfonos móviles. Es ineludible y amado, tanto si tus padres te criaron con Diamond Dogs como si simplemente escuchaste su voz en Bob Esponja mientras crecías. Su influencia y su enfoque del arte son lo que me permite sentarme aquí en mi escritorio, con mi pelo azul y mis tatuajes, y empezar a hacer algo de mí mismo, aunque me aterrorice con cada palabra que pongo en la página. Su presencia -que permanece en esta Tierra a través de la canción y la pantalla y la imagen- permite una especie de fuerza del ser, una camaradería y un guiño descarado que dice: “Vamos, haz eso que siempre has soñado. Te cubro las espaldas”.

Morgen consigue encapsular esa relación íntima entre el artista y el público con Moonage Daydream, utilizando sólo piezas dispares de metraje y alguna ilustración inteligente para clavar exactamente lo que es adorar a David Bowie. Con esta película, Morgen capta la innombrable razón por la que Bowie significa tanto para tantos, es decir, su presencia siempre inmutable que hace que uno crea que se puede conseguir cualquier cosa si se adentra lo suficiente en el agua.

Calificación: A+

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